皮伟：不忘初心与梦想的画家

皮伟，生于河南淮阳，现居住在北京。中国美术家协会会员，文化部中国艺术研究院访问学者，导师何家英；杏坛书法高研班首届学员，导师王镛；叶桐轩美术馆创办人，策展人。

皮伟一直以来都在从事书画艺术品的经营工作。经营画廊，经营艺术品拍卖，也搞一些策展活动。他的这个职业，和他打小喜欢绘画不无关系。皮伟前几年在河南经营的很有起色，策划过几次大型展览活动，编辑出版过多本美术书籍，有一定的影响力。但是，皮伟始终放弃不下的是绘画，绘画是他的初心，他有很深的绘画情结并对艺术有崇敬之心。终于在2015年，他在中国艺术研究院读我的访问学者。由于他的勤奋与努力，于2016年取得了结业资格并加入了中国美协。 

皮伟很刻苦，也很用心。这两年潜心画画。虽然还不成体系，所绘花鸟草虫却也情趣盎然。这样的艺术境界并不是简单的刻意为之，与他自身的经历有着极大的关系，他曾从事多年的画廊、拍卖行的经营，作为一个在河南颇具影响的拍卖行的负责人，过目过大量的近现代、当代名家原作真迹，他要对作品真伪好坏进行品评和判断，阅画无数这样的经历锻炼了赏析的眼力和鉴赏能力，同时这些也都成为自己艺术修养的积累。在进行艺术创作中，艺术的眼界与追求，也早已了然于胸。好在皮伟不泥于套路制作，注意读书，又师从王镛先生学书法，这对他以后的绘画发展很有利。

说起绘画，我一直在强调，只有画得有格调和趣味在里面，绘画才有价值。要学习绘画的规律，不要局限于一家一派，不要学习别人的绘画样式。绘画语言形成的节奏、疏密、空间等形式美感以及形象、语言的趣味，这才是绘画的根本。只有广泛吸取不同的艺术语言，领悟中国绘画规律和方法，激发对生活中审美意象的捕捉，才可以发掘更多丰富的绘画语言并形成自己的绘画样式。 

绘画最怕匠气，原因是面面俱到或面面俱不到。无论工笔写意，着眼处要求画家的精气神凝聚起来，描绘到位，但需要放松的地方则意到笔不到，不画也应具有画意。皮伟在学习前辈的基础上“取法自然，趣味天成”，这也正是他在理念上的可贵之处。

他不忘初心，希望他做的更好，踏踏实实走下去。祝他在艺术道路上走的更深更远。（文/何家英，中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、博士生导师）

不忘初心与梦想的画家

皮伟是一位有梦想的画家，他说他的梦想源于幼时对艺术的向往和挚爱。皮伟先生为人既诚恳踏实，又机敏灵活。诚恳踏实体现在他与朋友的交往中，机敏灵活则表现为他把握业界动态行情的敏锐眼光，一步步在艺术品行业崭露头角而终成大腕。但无论怎样，内心深处想成为画家的初心则始终萦绕在心头。

近几年，随着全国艺术品行业渐趋平淡，河南的书画市场也一度举步维艰，可谓机遇与挑战并存。此时的皮伟毅然北上，在中国艺术研究院这一绘画的最高学府，期望实现儿时的梦想。在何家英、王镛等当代大家的悉心指导之下，皮伟的花鸟画创作在多年浸润艺术的基础上，有了质的飞跃。

皮伟近期所作的这批花鸟草虫作品，细细观之，令人眼前一亮。首先，这批作品极富生活情趣，也是其最大特色。凭着对幼时乡间自然环境的熟稔和认真仔细的观察理解，他的作品显得笔简意深，鲜活逼真的形象跃然纸上：荷叶上的蜻蜓、蒜头上的蚂蚱、青萝卜上的知了，都颇具生动之态。第二，这批作品用笔巧妙，造型精微，极富草虫画用笔用色意趣，又不乏对传统笔墨的当代解读，集传统手法与新意于一体。细观这批小品，我们还能发现，皮伟善于吸收各家之长。画家于传统手法中寓以构成意识，颇具装饰韵味与时代气息，堪称难得。第三，取法高古、格调高雅，使得这批小品具有超越时下粗野艳俗之风的独特风貌。当代写意花鸟画肩负着重塑中国传统写意精神的重担，尤其是小写意花鸟画兼工带写，更具笔墨趣味，凸显着意笔的高度与难度。皮伟对此多有体会，因此用力颇深，精细草虫的刻画，形成繁简之间妙趣横生且充满智慧的对比，乃是皮伟作品的点睛之处，令观者过目难忘。

皮伟以坚实的步伐和纯真质朴的情感，渐次实现着儿时的梦想，其对传统绘画的那份热忱和执着，使我对他艺术创作的未来充满着期待，我祝愿他在之后的艺术探索中实现新的突破。（文/李明，河南省美协副主席、河南省书画院院长）

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